Bunavestire - Leonardo da Vinci - Articol set-goblen.blogspot.ro

Bunavestire -  Leonardo da Vinci

1472-1475 | ulei pe lemn - 98 x 217 centimetri | Uffizi, Florenta, Italia

Anul 1472 este anul primei mentiuni a „artistului" Leonardo, odata cu inscrierea lui in celebra breasla a pictorilor din Florenta, alaturandu-se unor artisti celebri asa cum Bottticeli, Ghirlandaio, Pollaiuolo si Perugino. Nu incape indoiala ca ucenicia lui Leonardo da Vinci (cea 1452-1519) la Verrocchio, si el membru al breslei, a fost biletul sau de intrare. in aceasta perioada, Leonardo avea obligatia de a realiza o adevarata capodopera pentru a se impune. Intaia sa incercare indrazneata a fost Bunavestire. Avand in vedere obiectivele multiple urmarite in aceasta pictura, de la peisajul meditativ, la redarea minutioasa a vesmintelor, nu se poate sa nu apreciezi eforturile unui artist atat de precoce. in 1867, pictura a ajuns la Uffizi de la manastirea San Bartolomeo a Monte Oliveto din Toscana. Acest tablou melancolic creat de tanarul Leonardo il plaseaza, cel putin in privinta tratarii traditionale a subiectului, pe linia de descendenta directa a picturii florentine. Degetele delicate ale Fecioarei au displacut unor critici, care au considerat-o influenta directa a lui Verrocchio. Alti critici acuza lipsa de intensitate emotionala caracteristica unui Leonardo matur. Mana dreapta a Fecioarei se asigura de locul care ii este dat Mariei in Evanghelii, cand ingerul o intrerupe. Am putea interpreta acest gest ingenios ca un prim semn al utilizarii pozitiei mainii la Leonardo - a se vedea reactia apostolilor la aflarea tradarii din celebrul sau tablou Cina cea de taina.

Pictura propusa pentru crearea unui goblen. 

Madona Brera - Piero della Francesca - Articol set-goblen.blogspot.ro

Madona Brera - Piero della Francesca

1472-1474 - ulei pe lemn - 251 x 172 centimetri - Pinacoteca Brera, Milano, Italia

Pe langa fascinatia pentru efectele de lumina, Piero della Francesca (cea 1415-1492) a fost profund interesat de arhitectura si geometrie. in nici o alta pictura nu sunt mai evidente aceste preocupari ale sale decat in Madona Brera, opera cunoscuta si sub numele de Altarul Montefeltro. Piero a situat aceasta scena religioasa intr-un spatiu casetat si boltit, inchis in forma de scoica incastrata. De varful scoicii atarna un ou de strut - cel mai posibil un simbol al invierii. intreaga compozitie se centreaza pe reprezentarea rasucita a copilului Iisus, ilustrat in timp ce doarme, prefigurand Patimile. Se crede ca Madona Brera a fost comandata de ducele de Urbino, Federico da Montefeltro, in memoria sotiei sale, Battista Sforza, care murise recent, dupa ce daduse nastere fiului lor, Guidobaldo. Trasaturile Fecioarei sunt evident cele ale Battistei, in timp ce copilul Iisus seamana cu nou-nascutul cuplului. Chiar daca au planat semne de intrebare asupra acestei interpretari, prezenta pioasa a lui Federico in genunchi pare sa sugereze ca este vorba despre o lucrare votiva, mijlocind prezentarea ducelui celor care intervin pentru el si-l protejeaza. Fiind una dintre ultimele opere create de artist, starea meditativa a asistentilor, abordarea rece, rationala a luminii si a spatiului si sentimentul general de armonie, proportie si echilibru compozitional sunt reprezentative pentru contributia unica a lui Piero la pictura din Quattrocento.

Pictura propusa pentru crearea unui goblen. 

Dipticul ducilor de Urbino - Articol set-goblen.blogspot.ro

Dipticul ducilor de Urbino

Piero della Francesca

cca 1465-1466 - tempera pe lemn - 47 x 33 centimetri - Uffizi, Florenta, Italia

Personajele care se privesc unul pe altul de atatea secole, pe fundalul unui peisaj luminos (cel dintai fun­dal peisagistic din portretistica renascentista italiana), sunt Federico da Montefeltro, puternicul conducator al orasului-stat Urbino, si tanara sa sotie, Battista Sforza. Posibil ca intentia a fost ca picturile sa fie asamblate sub forma unui diptic. Pe spatele panourilor, Piero della Francesca (cea HI 5-1492) a ilustrat cuplul in peisaje alegorice, in care triumfale. in aceste portrete, singurele cunoscute ale lui Piero, el ii arata din profil absolut aidoma unor versiuni realizate ale unei medalii din Renastere, in ton cu moda vremii. Realiste, dar si idealizate, fiecare profil este continut intr-un plan perfect schitat. imbracat in haine de curte de un rosu aprins, cu toca oficiala, Federico este ilustrat cu tot cu imperfectiunile pielii patate cu alb si cu nasul stramb, rupt intr-un turnir. Acel accident ii desfigurase si obrazul drept al fetei, Piero ascunzandu-l privirii in mod elegant. in ciuda realismului pieptanaturii ei, a rochiei de brocart si a siragului stralucitor de perle, fata Battistei are ceva nepamantesc. Este posibil ca Pietro sa se fi inspirat pentru portretul ei din masca mortuara a acesteia, Battista murind in plina tinerete. S-a casatorit cu Federico la paisprezece ani si, dupa ce a nascut opt fiice in unsprezece ani, si-a oferit viata Domnului in schimbul unui fiu. in 1472, fiul mult dorit s-a nascut; sase luni mai tarziu, Battista a murit de pneumonie. Chiar daca criticii inca dezbat datarea acestui dublu portret, cel mai posibil este ca Federico l-a comandat in memoria sotiei sale. 

Pictura propusa pentru crearea unui goblen. 

Invierea lui Hristos - Piero della Francesca - Articol set-goblen.blogspot.ro

Invierea lui Hristos - Piero della Francesca

cca 1463 - fresca - 225 x 200 centimetri - Pinacoteca Civica, Sansepolcro, Italia

Viata de artist si teoretician - a publicat mai multe tratate despre pictura, intre care De prospectiva pingendi, unde continua dezbaterea asupra noii teorii a perspectivei - a lui Piero della Francesca (cea 1415-1492) a fost, pana la un anumit punct, aceea a unui calator. Nu s-a legat de vreo regiune, pictura purtandu-l in distincte locuri din peninsula italica. invierea lui Hristos se afla, in prezent, in orasul sau natal, Borgo San Sepolcro (astazi numit Sansepolcro). Fresca s-a aflat initial in Residenza, o sala de sedinte a administratiei locale, opera fiind comandata pentru Sala dei Conservatori. Punctul central al frescei il constituie figura care se inalta a lui Iisus, iar pozitia sa frontala denota siguranta si solemnitatea spiritului crestin. Organizandu-si compozitia in jurul unei linii verticale dominante, care imparte pictura in doua parti, Piero arata iarna in partea stanga a picturii si vara in partea dreapta. Citind aceasta pictura, de la stanga la dreapta, privitorul intelege ca schimbarea ano­timpurilor este un paralelism cu „renasterea" lui Hristos insusi. Acest tablou poate fi citit, in afara de directia stanga-dreapta, si de jos, unde soldatii dorm, in sus, catre pozitia dreapta, verticala a lui Iisus, cu piciorul drept pe marginea sarcofagului, parand gata sa se ridice si sa paraseasca la propriu scena. Aceasta desfasurare, de la pasivitate la actiune, de la somn la miscare, transmite mesajul esential al picturii - Hristos este forta suprema. 

Pictura propusa pentru crearea unui goblen. 

Inchinarea magilor - Benozzo Gozzoli - Articol set-goblen.blogspot.ro

Inchinarea magilor - Benozzo Gozzoli

cca 1460 | fresca (detaliu) | Capela palatului Medici-Riccardi, Florenta, Italia

in Italia veacului XV a existat o extraordinara inflorire a artelor si a literaturii, deopotriva cu cea a unui puternic sentiment al mandriei nationale. Florenta si Venetia erau orase bogate si puternice in acele vremuri si tocmai in Florenta a fost chemat Benozzo Gozzoli (cea 1420-1497), prin anul 1459, sa inceapa lucrul la magnificul ciclu de fresce inchinarea magilor, in capela familiei Medici. Stilul lui Gozzoli intra in general in categoria goticului international, daca luam in consideratie detaliile elaborate, carnavalesti si cu densitatea unui covor, iar acest lucru este evident in aceasta serie de fresce. Calatoria magilor se intinde pe trei pereti ai capelei si este bogata in detalii, nuanta si superbe structuri arhitecturale fanteziste. Seria, terminata in 1461, este neobisnuit de ornamentala pentru Gozzoli, evident mult mai decorativa decat restul lucrarilor sale. Ea reflecta gusturile scumpe ale puternicei familii Medici, ale caror portrete apar in cadrul procesiunii, la fel ca si pictorul  insusi. Spatial, compozitia pare mai degraba neterminata, iar perspec­tiva este neconvingatoare, chiar daca, estetic, coloritul si figurile vii sunt captivante si creeaza un efect de tapet pentru intregul ciclu. Gozzoli a avut o activitate lunga si bogata si, chiar daca opera sa nu a influentat direct alti artisti, el a fost  apreciat in perioada. Interesul pentru acest artist a fost reaprins in veacul XIX, iar astazi picturile lui viu colorate si atragatoare captiveaza inca.

Pictura propusa pentru crearea unui goblen. 

Biciuirea lui Iisus - Jaume Huguet - Articol set-goblen.blogspot.ro

Biciuirea lui Iisus -  Jaume Huguet

1450-1460 - ulei pe lemn - 92 x 156 centimetri -  Luvru, Paris, Franta

in anii 1400, Catalonia si, in special, orasul Barce­lona au trait vremuri de glorie in arta, initiatorul acestui reviriment artistic fiind jaume Huguet (cea 1415-1492). Huguet este stiut pentru extraor­dinarele icoane de altar asa cum cea de fata, specifice bogat decoratei arte religioase a scolii catalane, in aceasta perioada. in centrul acestei picturi, Iisus este batut inainte de a fi condamnat la moarte prin crucificare. Cel care a pronuntat sentinta -guvernatorul roman al ludeei, Pilat din Pont - este asezat pe un tron impunator, in dreapta picturii. Pictura lui Huguet este creata in nuante stralucitoare si este plina de detalii rafinate - de la gresia de pe podea, la tronul si vesmintele lui Pilat. Compozitia prezinta o simetrie bine construita - pozitia centrala a lui Iisus, flancat de doi oameni care-l bat si doi ingeri mici la picioarele Sale, dalele de gresie, sirul de bolti din spatele lui Iisus, si reprezentarea de la distanta a peisajului cu dealuri netede. in intregul lui, efectul are rol decorativ asa cum o tapiserie. Aceasta pictura a fost comandata de breasla cizmarilor pentru Capela Sfantului Marcu, din catedrala din Barcelona, de aceea sunt pictati pantofi pe marginea decorativa. Marginile mai sunt decorate si cu reprezentari reprezentand vulturul, leul, ingerul si taurul -simbolurile evanghelistilor Sf. loan, Sf. Marcu, Sf. Matei si Sf. Luca. Opera lui Huguet se incadreaza in tiparul maestrilor catalani ai veacului XV, asa cum Bernardo Martorell, iar maniera sa a ajutat la definirea stilului catalan. 

Pictura propusa pentru crearea unui goblen. 

Coborarea de pe cruce - Articol set-goblen.blogspot.ro

Coborarea de pe cruce

Rogiervan der Weyden

1435-1440 | ulei pe lemn | 220 x 262 centimetri | Museo del Prado, Madrid, Spania

Coborarea de pe cruce, de Rogier van der Weyden (cea 1399-1464), este un exemplu extrem de valoros de pictura olandeza timpurie. Reprezentata de artisti asa cum Jan van Eyck, arta din aceasta perioada este caracterizata de o atentie sporita acordata detaliului, gratie utilizarii uleiului. Chiar daca acesta era folosit inca din veacul VIII, potentialul acestui medium nu a fost apreciat la adevarata valoare pana la Van Eyck si Van der Weyden. Pictura i-a fost comandata lui Van der Weyden de catre breasla arcasilor din Louvain, Belgia. Coborarea de pe cruce - momentul in care corpul fara viata al lui Iisus este dat jos de pe cruce - are loc intr-un spatiu ce pare inchis, ca intr-o cutie. Chiar daca pictura olandeza era cunoscuta pentru preferinta privind interioarele casnice, aici felul in care pictorul  se serveste de spatiu da scenei un aer de intimitate. Corpul lui Iisus este coborat cu grija de losif din Arimateea, in stanga, si de Nicodim, in dreapta. Fecioara Maria, infatisata traditional in albastru, lesina la picioarele Sfantului loan, care o ajuta pe mama indurerata. Vizual, diagonala formata din corpul lipsit de vlaga al Mariei este un ecou la trupul fara viata al lui Iisus. Aceasta oglinda paralela plina de semnificatii este evidenta si in pozitia mainii stangi a Mariei, in raport cu mana dreapta a lui Iisus. Van der Weyden ridica nivelul emotional al scenei la o cota nemaiintalnita pana atunci. Privirile orientate in jos ale celor noua martori la moartea lui Iisus subliniaza impreuna durerea nemangaiata, pictorul  redand mahnirea nedomolita, plina de suferinta si de patos emotional. 

Pictura propusa pentru crearea unui goblen. 

Fecioara cu Pruncul pe tron si patru sfinti - Angelico - Articol set-goblen.blogspot.ro

Fecioara cu Pruncul pe tron si patru sfinti  -  Angelico

cca 1433-1436 | tempera pe lemn - 218x240 centimetri (in total) | Museo Diocesano, Cortona, Italia

Nascut in intaia perioada a Quattrocento-ului, intr-o familie umila, Fra Angelico (Guido di Piero, cea 1395-1455) a devenit celebru in lumea picturii, stabilind premisele pentru doua sute de ani de suprematie italiana. Porecla de „Angelico" a primit-o numai dupa moartea sa. Si el si fratele sau isi facusera ucenicia in arta manuscriselor miniate. Fratele sau, Benedetto, care a murit in 1448, a fost copist, iar tanarul Guido a fost ilustrator. Aceasta etapa timpurie a vietii sale a contribuit la slefuirea talentului necesar unui artist de icoane desavarsit. Guido a intrat in ordinul Sf. Dominic, fiind numit Fra Giovanni, si, in 1425, avea deja experienta necesara realizarii unei icoane de altar comandate de familia Medici. Fecioara cu Pruncul pe tron si patru sfinti este opera unui artist matur, care poate face fata cu brio unei sarcini dificile. Fra Angelico si ajutoarele sale aveau de alaturat intr-un singur tablou o succesiune de sec­vente narative, care trebuiau adunate intr-o ordine coerenta. Rezultatul este o panoplie aurita de reprezentari si mesaje suprapuse pe trei registre principale. Pe panoul central, reprezentarea lui Iisus pe cruce vegheaza asupra imaginii de dedesubt, infatisand-o pe Fecioara cu Pruncul, care focalizeaza privirea. Pe cele doua flancuri alaturate sunt infatisati sfinti cu atributele contributiei lor la istoria biblica - Marcu si loan, autori ai evan­gheliilor, sunt infatisati tinand in mana pene de scris. Predela de dedesubt il arata pe papa Inocentiu al ll-leaintalnindu-i pe Sf. Dominic si pe Sf. Francisc. Aici, iconografia crestina este generos imbogatita cu stralu­cirea si forta Renasterii italiene. 

Pictura propusa pentru crearea unui goblen. 

Cupola Zodiacului - Pesello - Articol set-goblen.blogspot.ro

Cupola Zodiacului - Pesello

cea 1430 | fresca | Sagrestia Vecchia, bazilica San Lorenzo, Florenta, Italia

in 1385, Giuliano d'Arrigo (cea 1367-1446), numit si Pesello, s-a alaturat breslei pictorilor din Florenta, lucru necesar in Italia acelor vremuri pentru ca un artist sa poata lucra, existand si o traditie a colaborarii intre artisti, in special in ceea ce priveste marile proiecte de pictura, mai ales cele de interes public. Doua dintre picturile lui Pesello, proiectele frescelor de pe monumentele funerare ale lui Piero Farnese si sir John Hawkwood, au fost create impreuna cu Agnolo Gaddi. Ambele opere au fost distruse in anii 1390 si cea a lui Hawkwood a fost ulteriorinlocuita de impresionantul portret ecvestru creat de Paollo Uccello. Pesello era renumit ca arhitect si a fost consultat la realizarea cupolei catedralei din Florenta. El a construit un model al cupolei in 1419 (care s-a pierdut) si, in 1420, a fost ales ca arhitect, arhitect principal al catedralei fiind Brunelleschi. Pesello era priceput la portrete de animale, dupa cum se poate observa in Cupola Zodiacului, aflata in Sagrestia Vecchia din San Lorenzo. Cupola este minunat creata, avand un colorit exotic, albastru-inchis si detalii aurite, creand astfel un somptuos tablou celest. Pictura ilustreaza constelatiile existente pe cer, in jurul datei de 4 iulie 1442. Este posibil ca autorul sa fi lucrat cu un astronom, posibil Paolo dai Pozzo Toscanelli, unul dintre marii astronomi din acele vremuri. Cupola Zodiacului este o superba dovada a talentului tehnic si a maiestriei artistului si reflecta interesul crescand pentru astronomie in Florenta acelor vremuri.

Pictura propusa pentru crearea unui goblen. 

Plata tributului Masaccio - Articol set-goblen.blogspot.ro

Plata tributului   Masaccio

cca 1426 - fresca 1255 x 598 centimetri -Capela Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florenta, Italia

Comandata de Felice Brancacci, un bogat negustor de matase, Plata tributului face parte dintr-un ciclu de fresce infatisand pacatul originar al lui Adam si al Evei si viata apostolului Petru. in aceasta scena, Tommaso di Giovanni Masaccio (1401-1428) alatura trei episoade disparate din povestea perceptorului care l-a intrebat pe Iisus daca a platit taxa de intrare in Templu, asa cum este ea relatata in Evanghelia dupa Matei. Subiectul incepe in centrul picturii, unde perceptorul, vazut din spate, il interpeleaza pe Iisus. De acolo, scena se continua mult inspre stanga (de unde amandoi, Iisus si Petru, arata cu mana). il vedem apoi pe Petru luand un ban din gura unui peste de pe marginea apei. in sfarsit, in extrema dreapta, Petru ii da perceptorului ceea ce ceruse. Faptul ca privitorul poate sa contemple trei momente distincte comprimate intr-o singura pictura, asa cum ne arata pictorul , se datoreaza, in mare parte, modului indraznet, natural si convingator de tratare a personajelor abordat de Masaccio. infatisarea sculpturala transmite o senzatie de volum aproape palpabila. Mai mult, dinamismul intrinsec al scenei si ambianta incarcata, din punct de vedere psihologic, din centru sunt transmise prin privirile lui Iisus si ale apostolilor. Este o pictura fascinanta, pe de o parte gratie emotiilor profund umane, pe care pictorul  reuseste sa le imprime personajelor, si pe de alta parte pentru ca reuseste sa aduca o infuzie tehnica novatoare in clasicismul latent. 

Pictura propusa pentru crearea unui goblen.