Blog Goblenuri: Tipuri de Kituri goblen

Blog Goblenuri: Tipuri de Kituri goblen: Goblenurile pot fi cusute după diagrame sau după fotografia imprimată pe pânză.  Din punct de vedere al dificultății de realizare, goblen...

Fecioara cu Pruncul pe tron - Cosimo Tura - Articol set-goblen.blogspot.ro

Fecioara cu Pruncul pe tron - Cosimo Tura

cca 1475 - ulei si tempera pe lemn  - 239 x 101,5 centimetri - National Gallery, Londra, Marea Britanie

Nascut in Ferrara, Cosimo Tura (cea 1430-1495) a fost ucenicul lui Francesco Squarcione (cea 1397-1468) din Padova, cu care a invatat si Andrea Mantegna (cea 1431-1506). Influenta lui Mantegna este notabila in picturile lui Tura, personajele acestuia fiind  sculpturale si solide, cum notabila a fost si influenta lui Piero della Francesca (cea 1415-1492) care se afla in Ferrara, in 1449. Chiar daca, Tura a adus o nota de fantezie aparte lucrarilor sale, cu, uneori, efecte usor ireale si afectate. Aceasta pictura, facand parte din polipticul Roverella, este considerata a fi una dintre cele mai valoroase opere ale sale. A fost comandata de episcopul de Ferrara, Lorenzo Roverella, si conceputa ca o icoana de altar pentru capela familiei Roverella din San Giorgio Fuori le Mura. Panourile ii arata pe diversi membri ai familiei Roverella ingenunchind alaturi de sfinti. Lorenzo se afla pe panoul din stanga al altarului, distrus de o bomba in 1709. Fecioara cu Pruncul pe tron pare a fi partea de mijloc a polipticului. Un membru al familiei cio­caneste pentru a fi primit in zona centrala, boltita, unde ingerii canta, iar Fecioara isi tine privirea plecata. Ambianta picturii este oarecum impasibila, evi­dentiata si mai mult de figurile senine, lipsite de emotie si de insufletire. Tura a avut mai multi elevi care au fost influentati de stilul sau personal, intre care Francesco del Cossa (cea 1435-1477) si Ercole de Roberti (1456-1496), considerati drept cei mai importanti reprezentanti ai scolii de pictura de la Ferrara. 

Pictura propusa pentru crearea unui goblen. 

Bunavestire - Leonardo da Vinci - Articol set-goblen.blogspot.ro

Bunavestire -  Leonardo da Vinci

1472-1475 | ulei pe lemn - 98 x 217 centimetri | Uffizi, Florenta, Italia

Anul 1472 este anul primei mentiuni a „artistului" Leonardo, odata cu inscrierea lui in celebra breasla a pictorilor din Florenta, alaturandu-se unor artisti celebri asa cum Bottticeli, Ghirlandaio, Pollaiuolo si Perugino. Nu incape indoiala ca ucenicia lui Leonardo da Vinci (cea 1452-1519) la Verrocchio, si el membru al breslei, a fost biletul sau de intrare. in aceasta perioada, Leonardo avea obligatia de a realiza o adevarata capodopera pentru a se impune. Intaia sa incercare indrazneata a fost Bunavestire. Avand in vedere obiectivele multiple urmarite in aceasta pictura, de la peisajul meditativ, la redarea minutioasa a vesmintelor, nu se poate sa nu apreciezi eforturile unui artist atat de precoce. in 1867, pictura a ajuns la Uffizi de la manastirea San Bartolomeo a Monte Oliveto din Toscana. Acest tablou melancolic creat de tanarul Leonardo il plaseaza, cel putin in privinta tratarii traditionale a subiectului, pe linia de descendenta directa a picturii florentine. Degetele delicate ale Fecioarei au displacut unor critici, care au considerat-o influenta directa a lui Verrocchio. Alti critici acuza lipsa de intensitate emotionala caracteristica unui Leonardo matur. Mana dreapta a Fecioarei se asigura de locul care ii este dat Mariei in Evanghelii, cand ingerul o intrerupe. Am putea interpreta acest gest ingenios ca un prim semn al utilizarii pozitiei mainii la Leonardo - a se vedea reactia apostolilor la aflarea tradarii din celebrul sau tablou Cina cea de taina.

Pictura propusa pentru crearea unui goblen. 

Madona Brera - Piero della Francesca - Articol set-goblen.blogspot.ro

Madona Brera - Piero della Francesca

1472-1474 - ulei pe lemn - 251 x 172 centimetri - Pinacoteca Brera, Milano, Italia

Pe langa fascinatia pentru efectele de lumina, Piero della Francesca (cea 1415-1492) a fost profund interesat de arhitectura si geometrie. in nici o alta pictura nu sunt mai evidente aceste preocupari ale sale decat in Madona Brera, opera cunoscuta si sub numele de Altarul Montefeltro. Piero a situat aceasta scena religioasa intr-un spatiu casetat si boltit, inchis in forma de scoica incastrata. De varful scoicii atarna un ou de strut - cel mai posibil un simbol al invierii. intreaga compozitie se centreaza pe reprezentarea rasucita a copilului Iisus, ilustrat in timp ce doarme, prefigurand Patimile. Se crede ca Madona Brera a fost comandata de ducele de Urbino, Federico da Montefeltro, in memoria sotiei sale, Battista Sforza, care murise recent, dupa ce daduse nastere fiului lor, Guidobaldo. Trasaturile Fecioarei sunt evident cele ale Battistei, in timp ce copilul Iisus seamana cu nou-nascutul cuplului. Chiar daca au planat semne de intrebare asupra acestei interpretari, prezenta pioasa a lui Federico in genunchi pare sa sugereze ca este vorba despre o lucrare votiva, mijlocind prezentarea ducelui celor care intervin pentru el si-l protejeaza. Fiind una dintre ultimele opere create de artist, starea meditativa a asistentilor, abordarea rece, rationala a luminii si a spatiului si sentimentul general de armonie, proportie si echilibru compozitional sunt reprezentative pentru contributia unica a lui Piero la pictura din Quattrocento.

Pictura propusa pentru crearea unui goblen. 

Dipticul ducilor de Urbino - Articol set-goblen.blogspot.ro

Dipticul ducilor de Urbino

Piero della Francesca

cca 1465-1466 - tempera pe lemn - 47 x 33 centimetri - Uffizi, Florenta, Italia

Personajele care se privesc unul pe altul de atatea secole, pe fundalul unui peisaj luminos (cel dintai fun­dal peisagistic din portretistica renascentista italiana), sunt Federico da Montefeltro, puternicul conducator al orasului-stat Urbino, si tanara sa sotie, Battista Sforza. Posibil ca intentia a fost ca picturile sa fie asamblate sub forma unui diptic. Pe spatele panourilor, Piero della Francesca (cea HI 5-1492) a ilustrat cuplul in peisaje alegorice, in care triumfale. in aceste portrete, singurele cunoscute ale lui Piero, el ii arata din profil absolut aidoma unor versiuni realizate ale unei medalii din Renastere, in ton cu moda vremii. Realiste, dar si idealizate, fiecare profil este continut intr-un plan perfect schitat. imbracat in haine de curte de un rosu aprins, cu toca oficiala, Federico este ilustrat cu tot cu imperfectiunile pielii patate cu alb si cu nasul stramb, rupt intr-un turnir. Acel accident ii desfigurase si obrazul drept al fetei, Piero ascunzandu-l privirii in mod elegant. in ciuda realismului pieptanaturii ei, a rochiei de brocart si a siragului stralucitor de perle, fata Battistei are ceva nepamantesc. Este posibil ca Pietro sa se fi inspirat pentru portretul ei din masca mortuara a acesteia, Battista murind in plina tinerete. S-a casatorit cu Federico la paisprezece ani si, dupa ce a nascut opt fiice in unsprezece ani, si-a oferit viata Domnului in schimbul unui fiu. in 1472, fiul mult dorit s-a nascut; sase luni mai tarziu, Battista a murit de pneumonie. Chiar daca criticii inca dezbat datarea acestui dublu portret, cel mai posibil este ca Federico l-a comandat in memoria sotiei sale. 

Pictura propusa pentru crearea unui goblen. 

Invierea lui Hristos - Piero della Francesca - Articol set-goblen.blogspot.ro

Invierea lui Hristos - Piero della Francesca

cca 1463 - fresca - 225 x 200 centimetri - Pinacoteca Civica, Sansepolcro, Italia

Viata de artist si teoretician - a publicat mai multe tratate despre pictura, intre care De prospectiva pingendi, unde continua dezbaterea asupra noii teorii a perspectivei - a lui Piero della Francesca (cea 1415-1492) a fost, pana la un anumit punct, aceea a unui calator. Nu s-a legat de vreo regiune, pictura purtandu-l in distincte locuri din peninsula italica. invierea lui Hristos se afla, in prezent, in orasul sau natal, Borgo San Sepolcro (astazi numit Sansepolcro). Fresca s-a aflat initial in Residenza, o sala de sedinte a administratiei locale, opera fiind comandata pentru Sala dei Conservatori. Punctul central al frescei il constituie figura care se inalta a lui Iisus, iar pozitia sa frontala denota siguranta si solemnitatea spiritului crestin. Organizandu-si compozitia in jurul unei linii verticale dominante, care imparte pictura in doua parti, Piero arata iarna in partea stanga a picturii si vara in partea dreapta. Citind aceasta pictura, de la stanga la dreapta, privitorul intelege ca schimbarea ano­timpurilor este un paralelism cu „renasterea" lui Hristos insusi. Acest tablou poate fi citit, in afara de directia stanga-dreapta, si de jos, unde soldatii dorm, in sus, catre pozitia dreapta, verticala a lui Iisus, cu piciorul drept pe marginea sarcofagului, parand gata sa se ridice si sa paraseasca la propriu scena. Aceasta desfasurare, de la pasivitate la actiune, de la somn la miscare, transmite mesajul esential al picturii - Hristos este forta suprema. 

Pictura propusa pentru crearea unui goblen. 

Inchinarea magilor - Benozzo Gozzoli - Articol set-goblen.blogspot.ro

Inchinarea magilor - Benozzo Gozzoli

cca 1460 | fresca (detaliu) | Capela palatului Medici-Riccardi, Florenta, Italia

in Italia veacului XV a existat o extraordinara inflorire a artelor si a literaturii, deopotriva cu cea a unui puternic sentiment al mandriei nationale. Florenta si Venetia erau orase bogate si puternice in acele vremuri si tocmai in Florenta a fost chemat Benozzo Gozzoli (cea 1420-1497), prin anul 1459, sa inceapa lucrul la magnificul ciclu de fresce inchinarea magilor, in capela familiei Medici. Stilul lui Gozzoli intra in general in categoria goticului international, daca luam in consideratie detaliile elaborate, carnavalesti si cu densitatea unui covor, iar acest lucru este evident in aceasta serie de fresce. Calatoria magilor se intinde pe trei pereti ai capelei si este bogata in detalii, nuanta si superbe structuri arhitecturale fanteziste. Seria, terminata in 1461, este neobisnuit de ornamentala pentru Gozzoli, evident mult mai decorativa decat restul lucrarilor sale. Ea reflecta gusturile scumpe ale puternicei familii Medici, ale caror portrete apar in cadrul procesiunii, la fel ca si pictorul  insusi. Spatial, compozitia pare mai degraba neterminata, iar perspec­tiva este neconvingatoare, chiar daca, estetic, coloritul si figurile vii sunt captivante si creeaza un efect de tapet pentru intregul ciclu. Gozzoli a avut o activitate lunga si bogata si, chiar daca opera sa nu a influentat direct alti artisti, el a fost  apreciat in perioada. Interesul pentru acest artist a fost reaprins in veacul XIX, iar astazi picturile lui viu colorate si atragatoare captiveaza inca.

Pictura propusa pentru crearea unui goblen.